“Juliette Gréco” foto di Robert Doisneau

di Gianni Quilici

La poeticità della foto, di uno dei più grandi fotografi del 900, Robert Doisneau, il più grande forse nel rappresentare Parigi, è nella sottile bellezza di Juliette Gréco.

Questa bellezza risalta nell’insieme e nei dettagli ed è fin troppo banale sottolinearlo: nei capelli lunghi e lisci che le incorniciano il volto e le ricoprono la fronte, nella bocca carnosa e ben disegnata, nel naso piccolo e proporzionato, paradossalmente negli occhi (soc)chiusi, che (forse) guardano il cane, accovacciato sulle zampe, bocca aperta e occhi chiusi, come se stesse sbadigliando.

La poeticità della foto non è, tuttavia, tanto nella bellezza armonica di Juliette Gréco, ma in ciò che questa emana: delicatezza, finezza, purezza; in contrasto con l’immagine del cane quotidiana, naturalistica. Per riprendere il famoso “punctum” di Roland Barthes, mentre il cane è niente altro in ciò che si vede, la zona psichica di Juliette Gréco più intima è trattenuta, ci arriva come emanazione, non esibita, lieve, invisibile appunto.   

A completare: sullo sfondo evanescente nel biancore quasi onirico svetta il campanile di Saint-Germain-des Prés a segnalare il luogo, il contesto.

Juliette Gréco

«Mi chiamo Juliette Gréco, e non ho mai avuto uno pseudonimo. Sono nata il 7 febbraio 1927. Mia madre mi ha detto che quel giorno pioveva, e la pioggia favorisce la crescita di tutte le piante, anche quelle più velenose». Juliette Gréco, attrice e cantante francese, nasce a Montpellier, si veste sempre (e da sempre) di nero («perché è l’unico colore che mi difende e protegge, con un altro qualcuno potrebbe vedermi»), la sua pelle è ancora chiarissima (Pablo Picasso diceva di lei che «si abbronzava alla luna»), ed è stata amica e ispiratrice di Jacques Prévert, Jean-Paul Sartre, Raymond Queneau, François Mauriac, Boris Vian, Charles Aznavour.

Il padre di Juliette Gréco era corso e la madre, bordolese, fu un membro attivo della Resistenza in Francia. Venne arrestata nel 1943 e con la primogenita Charlotte venne deportata in un campo di prigionia. Juliette, che aveva solo 16 anni, fu invece liberata e venne accolta dalla sua insegnante di francese a Parigi, Hélène Duc, che la incoraggiò a partecipare al concorso della scuola d’arte drammatica francese più importante del tempo: il Conservatorio. Gréco non venne ammessa, ma Madame Dussane, nei suoi commenti, annotò «Da sorvegliare per l’avvenire».

Juliette Gréco iniziò a frequentare i caffè della Rive Gauche, ad esplorare la vita intellettuale del Quartiere Latino e di Saint Germain des Prés. Nel 1947, in Rue Dauphine, aprì il “Tabou”, poi leggendario luogo di incontro degli Esistenzialisti. Juliette ricorda:

«Si scendeva una scaletta di pietra, bisognava fare attenzione a non urtare la testa e si arrivava in un luogo rettangolare che sembrava ideale per far risplendere lo spirito della libertà riconquistata dopo i funesti anni nazisti dell’occupazione. L’oscurità del Tabou era squarciata dai lampi del nostro entusiasmo e i Maestri offrivano il sapere senza costringerci all’inchino».  

Nel locale si ritrovavano anche i più grandi artisti e musicisti del tempo, come Jean Cocteau e Miles Davis con il quale Juliette ebbe una storia d’amore (si è sposata tre volte: con gli attori Philippe Lemaire e Michel Piccoli e con il pianista Gérard Jouannest che, ancora oggi, la accompagna sul palcoscenico). Il successo arrivò nel 1949, quando Prévert, Queneau e Aznavour scrissero delle canzoni per lei e Jean-Paul Sartre le donò, invece, il testo “La Rue des Blancs-Manteaux”. [da “Il Post”]

• Libere Recensioni ... 

   Alcune  impressioni prese da Face Book

  
  
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  Lidia Campagnano la forza del biancoenero, o la sua poesia...
  
  
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  Carmela Linda Longo Vedo..... poetico e delicato riserbo, i suoi occhi chinati esprimono forza di parole non dette...tutto intorno sembra annebbiarsi sotto la luce di un giorno uguale agli altri.....lei, che vestita di nero vorrebbe essere un puntino nero in una linea senza fine, è il fulcro dell'insieme.....ed è radiosa!
  
  
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  Loreno Es ·

  forse il bello è l'indecifrabile
  
• Lisa Manescalchi nitidi affetti in una offuscata realtà...
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  Isabella Eugenia Monti ‎...quando lo sguardo si abbassa non possiamo che notare un elemento di perso ricordo..di malinconica e pudica preghiera che la avvicina alla vita e all'amore nel gesto di delicato contatto con il suo piccolo animale..tutto il contorno del corpo e del suo cappotto mantengono lo stesso profilo della cattedrale alle sue spalle che ne sembra delineare la forma quasi fosse la sua ombra perfetta in una delicata e persa nebbiosa nostalgia...è lei la cattedrale stessa di luce potente e dolorosa, pura e complessa come una costruzione gotica, misteriosa come i segreti che la custodisce...perfetta nella sua bellezza di inavvicinabile compostezza...e noi non possiamo che ammirare l'intero paesaggio e sognare di esserci...
  
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  Irene Balducci mi appare un sistema di dominazioni: il campanile su di lei, lei sul cane. Tenui, impercettibili, sfumate. L'uscita sembra un urlo o forse è uno sbadiglio...sarà per questo che sento tutto così dolce, tenero, impalpabile...
  
  
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  Grazia D'Isanto Un intero universo.

"Ho ascoltato Bauman" di Irene Balducci

UN SOLO PASSO. AVANTI.

Ho ascoltato Bauman a Pistoia, una straordinaria mente di quasi 90 anni, pacata, lucidissima, realista, consapevole. Ho amato molto leggerlo negli ultimi anni, utile spunto per poter comprendere quanto ci stia accadendo attorno. Certo l’occasione dell’ascolto, della visione della gestualità, della possibilità di godere dell’immagine, rende l’esperienza intellettuale di gran lunga superiore rispetto a una lettura. Tuttavia mi è mancato uno scambio, un domandare e un suggerire punti di vista e questa mia sensazione di limite della docenza è stata intensificata dal messaggio sostanziale del seminario. Mi spingo a immaginare che lo stesso Bauman ne abbia sofferto, mentre visualizzo con un sorriso la sua faccia e la sua gestualità all’ingresso in sala: perplesso più che imbarazzato, è stato accolto da uno scrosciante applauso preventivo, degno solo di una grande star hollywoodiana. Obiettivamente rendere fruibile un intellettuale a un così vasto numero di persone impedisce l’instaurarsi di relazioni di scambio, idealizzate ma irrealizzabili perfino dal sociologo che le auspica come via di uscita da un sistema in liquefazione. Ai miei occhi si è “salvato” con quei suoi gesti di imbarazzo, quasi di fastidio di fronte all’acclamazione, espressioni così umane, di uomo tra gli uomini, come forse solo un umanista può rimanere anche mentre viene accolto come un mito da degni rappresentanti di una società bisognosa di leader.

Non posso trattenermi quindi dal rimettere in circolo con gli amici le illuminazioni di cui sono stata ”vittima”. Uso il termine a proposito non solo per ribadire la grande difficoltà ad venire fuori dalle dinamiche relazionali soggetto-oggetto, ma anche e soprattutto per rendere la sensazione di apertura che ho vissuto, di compenetrazione, come se avessi subito una ferita che anche quando si rimarginerà non lascerà niente come prima, e nessun legame resta nel tempo tanto stretto ed è tanto trasformante quanto quello tra una vittima e il suo carnefice. Appena uscita ho avuto bisogno di fermarmi al sole, poi con calma mangiare qualcosa, poi rintanarmi a casa per dormirci su, solo in seguito ho saputo ri-emergere dal vortice che mi ha creato, metabolizzare l’incontro. Una sorta di sindrome di Stendhal, un orgasmo intellettuale, che forse nasconde anche caratteristiche di violenza ma non coercitiva. Mi appare necessario ripercorrere e condividere quest’esperienza perché sia un gradino del cammino su cui cerco di procedere, insieme a molti altri e credo che mai come adesso sia necessario fare un passo insieme, proprio in questo momento storico in cui sembra che uno solo dei passi possibili sia quello che ci porterà “avanti” .

Bauman si è interrogato su una fotografia molto attuale della nostra realtà sociale.

Sono stati molti recentemente su scala mondiale i “movimenti di piazza” come quello spagnolo di Los Indignatos, le occupazioni di luoghi pubblici più o meno significativi quali Wall Street, Piazza Tahrir, o i terremoti politici più o meno annunciati come in Francia, nel Nord Reno Westfalia, nelle ultime amministrative in Italia. È difficile dire che cosa cerchino questi “movimenti”, più facile è ipotizzare che cosa tentino di fuggire: solitudine, abbandono, vedere intorno persone tese alla competizione, individualismo… Cosa riescono ad ottenere? Senz’altro la liberazione assicurata da un’esperienza di piazza:  l’incontro con l’altro al di fuori delle ormai normali regole, delle contrapposizioni pseudo-tribali, il ritrovarsi vicini, condividere sensazioni, emozioni. Quelli che scendono in piazza cercano di stare uniti e ci riescono.  Vediamo persone unite, o almeno sembrano.

Gli occupanti di Wall Street si dichiaravano il 99% della nazione, una nazione quella americana, tra l’altro estremamente divisa, dal punto di vista etnico, religioso, politico… “Noi siamo tutti contro l’1%” questo era il messaggio americano, lo stesso certamente quello di Parigi, di  Madrid, della Grecia, ma anche delle italianissime 5 stelle, troppo poco luminose per essere citate da Bauman - le cito io. La totalità dichiarata da questo messaggio è una totalità immaginata, che permette di ideare una nazione, la nazione desiderata, più piacevole di quella reale.

Ma quali saranno le conseguenze di lungo periodo di questi movimenti 

a cui istintivamente ognuno di noi vorrebbe partecipare?

Se non resisteranno nel  lungo periodo, la migliore conseguenza sarà soltanto la forza liberante di un carnevale, durante il quale si sovvertono le regole abbastanza a lungo per recuperare le forze necessarie a ritornare nel quadro di una faticosa realtà. Certo ci sono stati evidenti successi, purché “tragici”, conquistati da questi movimenti, come ad esempio riuscire a togliere di mezzo chi non si voleva più, un Mubarack, un Gheddafi, ma col tempo si presenta il problema dell’individuare con chi soppiantare queste figure un tempo carismatiche. Un altro immediato successo, anche più positivo, è dato dall’opportunità di aver unito categorie sociali tanto diverse tra loro: i poveri, gli affamati hanno manifestato al fianco del ceto medio che pur non gridando la propria fame intendeva conquistare un potere politico almeno pari al proprio potere economico. Tutti hanno sospeso per un periodo le proprie diversità focalizzando e sostenendo insieme un unico punto di accordo. Era accaduto anche con Solidarnosc e allora rappresentava qualcosa di nuovo rispetto ai precedenti grandi scioperi di categoria: tutti uniti si sovverte un regime, si elimina il problema individuato, però quando successivamente si è trattato di discutere con che cosa andasse sostituito, allora non è stato più possibile raggiungere l’accordo.

Oltre il ricordo, di una lotta unita e condivisa contro lo stesso obiettivo per una identica causa, cosa resta? Nella nostra società una battaglia combattuta insieme può ancora assumere i contorni di un’esperienza fondativa? Riesce a creare una società più condivisa? Potrebbe farlo se riuscisse ad andare definitivamente oltre la divisione, superando concretamente, nella costituzione della nuova società, quell’esperienza di solitudine e abbandono che ha attivato le occupazioni, i movimenti. Sarebbe possibile concretizzando la solidarietà, come è accaduto in alcune epoche, ad esempio in Italia con l’esperienza della Costituente.

Occorre delineare bene allora cosa significhi SOLIDARIETA’,

 che è un concetto diverso da TOLLERANZA.

Tollerare significa viversi accanto senza farsi la guerra, manifestarsi rispetto lasciandosi in pace senza interferire. Tollerarsi può tuttavia celare un pericolo: “Ti sopporto, ma io sono superiore, il tuo stile di vita va bene per  te, ma io non lo posso nemmeno sfiorare”. Chi tollera si sente superiore, ma ha deciso di non farlo pesare. La tolleranza è quindi strumento di riaffermazione di posizioni ed è destinata a condurre ad una società diseguale. Certo la tolleranza rappresenta un passo avanti formidabile rispetto a certe attitudini più arretrate. Nel nostro secolo, forse come mai prima d’ora, siamo stati e siamo di fronte quotidianamente al diverso, all’estraneo, allo straniero, allo strano.  Claude Lévi-Strauss, antropologo francese, ha teorizzato che l’umanità abbia da sempre attuato due fondamentali strategie per tollerare il diverso: ANTROPOFAGIA e ANTROPOEMESI. La prima conduce a ingurgitare il diverso, distruggerlo annientando la sua identità, lo si elimina inglobandolo; la seconda strategia prevede invece di vomitarlo, escluderlo, rifiutarlo, respingerlo. Di fronte a queste due strade la tolleranza si pone allora come un passo avanti.
La solidarietà è qualcosa di diverso e di più evoluto.

Hannah Arendt, una famosa pensatrice tedesca naturalizzata americana, ha amato molto Lessing, illuminista tedesco che ha avuto il coraggio di affermare allora, che la diversità è qualcosa che rimarrà nel tempo, che non è superabile. Coraggioso affermarlo in pieno illuminismo quando le teorie prevalenti fissavano che esiste un solo modo di essere umani che alla fine prevarrà. Arendt lo trova straordinario anche perché Lessing era felice di questo stato di “eternità della diversità”, compiaciuto della differenza ritenendola il fondamento della creatività umana: solo la molteplicità della verità può produrre creatività. Un concetto a cui molti ancora oggi non sono giunti e che a me incuriosisce molto: diverso come originale e per questo creativo, capace di arricchire, creare progresso, evoluzione.  L’ottimismo di Lessing scaturiva però dall’immaginazione della solidarietà piuttosto che della tolleranza. Tolleranza è un comportamento che riconferma le differenze, ribadisce la diseguaglianza tra soggetto ed oggetto: il tollerante preserva la propria soggettività e considera l’altro, oggetto della propria tolleranza. Nella solidarietà tutti sono soggetti, tutti i solidali hanno diritto all’azione ad intermittenza, si è alternativamente soggetto ed oggetto, docente e discente.

Questa “scoperta” mi ha messo in discussione. Ho sempre sbandierato la mia tolleranza e, perfettamente inserita nella categoria, mi sono sentita spesso forte nella mia “superiorità” rispetto a chi tollerante non appare. Ho suggerito, talvolta forzato, atteggiamenti di tolleranza, provando a convincere chi istintivamente non era sulla stessa posizione, chi  non era tollerante. Mi capita frequentemente di sopportare con una certa compassione posizioni a me estranee e distanti, ma certamente non sono disposta a farle entrare in me, nella mia vita. Sarà per questo che mi è apparsa davvero rivoluzionaria la strategia dell’antropologo tedesco Kurt Wolff che Bauman ha citato come esemplificativa del concetto di solidarietà: ARRENDERSI E CATTURARE. Chiaramente è un atteggiamento misurato sull’antropologo: se vuole portare via le spoglie di un popolo, conoscerlo, comunicarlo occorre prima di tutto che si arrenda all’esperienza dell’altro, entrandoci dentro fino a dimenticare per un determinato tempo la propria identità, il proprio stile di vita. Questa è Solidarietà: io che divento te per diventare un nuovo me e per realizzare un nuovo noi. Potrebbe forse essere la solidarietà così definita, la chiave con la quale i movimenti di questi mesi possano dar luogo ad una nuova società, il gradino da salire per trasformare il carnevale in realtà quotidiana.

 Che probabilità ha oggi la solidarietà di procedere? 

Cosa si può fare per evolvere?

Bauman ritiene che da 30-40 anni viviamo in un contesto sociale che definisce “liquido”. La nostra è una modernità diversa da quella precedente. Fino a 40 anni fa il concetto di modernità era fondato su cittadini PRODUTTORI; consumare era un bisogno naturale non indotto, il produttore aveva un ruolo nella società, oggi un ruolo è assunto dal consumatore. La società dei produttori era una varietà sociale SOLIDA e, benché si sia macchiata di molti crimini, grazie alla rete di produttori era una FABBRICA DI SOLIDARIETA’. Le fabbriche del ‘900 non avevano bisogno di piazza Tahrir: gli operai stavano insieme, sperimentavano solidarietà grazie al ruolo occupato nella società; le loro condizioni quotidiane rendevano la sensazione di “vivere nella stessa barca”, collaboravano, condividevano interessi e lagnanze. Si dava luogo ai grandi scioperi per rivendicare diritti condivisi, rendere pubblici bisogni di categoria. I movimenti di massa di oggi non hanno niente a che vedere con quei grandi scioperi: gli occupanti di Wall Street hanno chiesto il contributo di Lech Walesa, ma Solidarnosc, non può essere di sostegno a queste nuove tendenze frutto della modernità liquida. Il movimento di Solidarnosc si colloca in mezzo, forse come il primo dei nuovi movimenti di massa, condivisi da molteplici classi sociali, ma anche l’ultimo dei grandi scioperi dei decenni precedenti perché inserito in un contesto sociale di tradizionale modernità.

Quella società non esiste più. 

Pertanto è inattuabile un passo evolutivo fondato  sulla solidarietà.

La nostra società è deregolamentata, atomizzata, individualizzata, sono state smantellate le condizioni di dipendenza che tenevano insieme gli individui produttori. Destrutturate, le fabbriche si sono trasformate in laboratori naturali di sospetto e concorrenza, quello che ci si aspetta dall’altro, ormai non più collega, è sempre qualcosa di spiacevole, di dannoso. Siamo di fronte a FABBRICHE DI SOSPETTO.

C’è stato un periodo, neanche troppo distante, in cui gli intellettuali investivano sul proletariato credendo che fosse la categoria in grado di cambiare il mondo migliorandolo. Quegli stessi intellettuali si ponevano su un piano di inferiorità rispetto ai proletari, si pensavano deboli, capaci solo di scrivere e pensare, mentre i proletari erano  forti, in grado di combattere uniti e solidali. Ma oggi quella tanto potente categoria è stata indebolita ed ha ceduto il posto al PRECARIATO, una nuova realtà sociale che vive sulle sabbie mobili, nell’incertezza costante, che ha una sola certezza: l’incertezza. Allora, così come attraverso i processi storici del XIX secolo, l’AGRICOLTURA ha ceduto il posto alla FABBRICA, allo stesso modo oggi il PROLETARIATO tradizionale si sta restringendo a favore dei PRECARI. Il precariato poi si diffonde a tutte le tipologie di lavoro, per cui chiunque vive nell’incertezza o dei prossimi ”tagli” di governo che fanno tremare i dipendenti pubblici, o della prossima razionalizzazione aziendale che fa tremare i dipendenti del settore privato, o della possibile esternalizzazione che blocca l’indotto… Tutti possiamo essere vittime, non c’è niente da fare per rendere la propria posizione più stabile; ad esempio alla Silicon Valley, massima ambizione sul piano professionale per molti grandi cervelli, un buon contratto che si possa strappare ha durata media di 8 mesi. A causa di questa precarietà non è più possibile promuovere solidarietà, se non durante una passeggiata di piazza, durante un carnevale, che prima o dopo finisce.

Un tempo il proletario deteneva un potere: il valore del suo lavoro, da cui l’efficacia dell’impresa dipendeva. Il rapporto di dipendenza che legava il datore di lavoro al lavoratore era allora vicendevole. Oggi è sbilanciato a causa della mobilità di entrambi in precedenza mai sperimentata, dell’outsourcing, della sostituibilità. Qualche decennio fa l’imprenditore era saldamente radicato al proprio territorio, la sua fabbrica era possibile solo in quel luogo e lui stesso era lì che intendeva rimanere, stava fisicamente al fianco dei suoi operai. La realtà della mobilità odierna favorisce le distinzioni, le diseguaglianze: prima, essere in qualche modo costretti a ritrovarsi quotidianamente, dover addivenire ad un modus vivendi, sopportare una quotidianità insieme, sul un piano umano, univa. Oggi la contrapposizione tra soggetto ed oggetto è sempre più marcata e pericolosamente non si autolimita: qualcuno può essere sempre più libero, anche di dare comandi telematici comodamente seduto su una spiaggia, qualcun altro perde perfino la libertà di combattere per i propri diritti, di combattere per la propria libertà.

In questo contesto liquido e disparitario solo l’individualismo sembra garantire una personale certezza, una forma di solidità: solo utilizzando l’altro a riempire le sabbie mobili sembra possibile venire a galla, quindi è attraverso la competizione che si emerge, ma in modo individuale, senza resa, senza i presupposti della Solidarietà.
Ad amplificare tutto questo e ad impedire quindi ulteriormente la possibilità di servirsi della Solidarietà come passo avanti per l’evoluzione della società, ci si mettono gli incessanti flussi migratori. La migrazione, da sempre costitutiva della nostra realtà è destinata nel tempo solo ad aumentare. I lavoratori si spostano, con tutte le migliori intenzioni, ma certamente non rinunciano volentieri alla propria identità, così come chi li ospita. Quindi, condannati a convivere col diverso, occorre trovare una strategia collaborativa alternativa alla Solidarietà.

E qui Bauman si ferma.

Smette di dipingere con estrema semplicità e lucida chiarezza un quadro dalle tinte per niente rassicuranti, un triste paesaggio ormai allagato su cui continua a cadere pioggia e che tutti noi negli anni abbiamo solo innaffiato. Da attenta e silenziosa la sala si è fatta cupa e mugugnante, reazioni istintive e distribuite sono state quelle di sillabare qualcosa al vicino di sedia, di cercarne gli occhi, di leggere un’espressione simile alla propria a rappresentare un conforto. Velocemente e pacatamente era in atto un tentativo estremamente  umano di allontanare, per quanto possibile nell’Hic et Nunc, quell’individualismo che abbiamo riconosciuto come concreta e inesorabile parte delle nostre vite e che a tutti fa davvero paura. A questo punto un uomo del suo calibro, con la sua storia, la sua formazione, la sua esperienza, la sua intuizione, avrebbe facilmente estratto il coniglio dal cilindro, ci avrebbe certamente sollevato, meravigliato, in fondo quello che ci sia aspettava a quel punto era una chiave concreta per aprire la via d’uscita. Bauman ha offerto un materiale, tra l’altro neanche suo, e l’ha lanciato in sala come se potesse essere la chiave di tutti quelli che riescano a raccoglierlo, a forgiarlo, a limarlo perché lo strumento prodotto possa entrare nella propria serratura.

Il sociologo Richard Sennett si è chiesto cosa significhi oggi, nel nostro tempo, essere umanisti ed ha risposto introducendo la strategia approssimativa della “INFORMAL OPEN-ENDED COOPERATION”. È un’ipotesi di certo estremamente libera ed approssimativa, non è una mappa che ci indichi una strada, ha un limite enorme,  non insegna, suggerisce e in questo stesso limite sta la sua grandezza: potrebbe essere il vento su cui possa galleggiare la società liquida.

• INFORMALE: senza regole, senza norme, senza attese, neanche di risultato; le uniche regole possono emergere dal dialogo.
• APERTA: cioè attuata a porte aperte dove chiunque possa entrare, ma anche a mente aperta dove ognuno possa essere alternativamente docente e discepolo, possa arricchire l’altro per quanto sia estraneo, alieno, strano.
• COOPERAZIONE: non si tratta semplicemente di dialogo, di discussione, di dibattito, non è un seminario universitario, nemmeno un’arena dove alla fine predomina una posizione, dove uno avrà ragione ancora prima di discutere. È qualcosa di più: è un impegno vicendevole senza vincitori né vinti che si concretizza in operatività. Nessuno potrà uscire vincitore, tutti saranno sempre più ricchi.

Non si tratta di Solidarietà: in una società liquida dove non c’è sicurezza non ci si può permettere il lusso di arrendersi e catturare. Il più grande sforzo possibile è quello di aprire una porta in se’ stessi per discutere su un piano paritario con l’altro, senza regole, come capita, mettendo in gioco ogni parte di se’, con la consapevolezza che non esiste una sola verità e che nessuno dei dialoganti sa dove si andrà a finire. È uno sforzo superare il dialogo aperto e informale e renderlo anche operativo, utilizzando energie fisiche oltre a quelle intellettuali.

È per questo che ho dedicato un po’ del mio tempo per scrivere: per non essere solo vinta dalla potenza del pensiero di Bauman, per farmi attivo vincitore e trasformare la sua idea con un pezzo di me, metterla in circolo perché chiunque possa aggiungere nuovi mattoni ed edificare insieme una nuova società. Perché in molti  si possa cooperare, anche solo soffiando un buon vento su questa troppa acqua. Allora ho provato a ripercorrere il filo del suo ragionamento così come l’ho masticato, filtrato e sviluppato, senza distinguere troppo il suo pensiero dal mio. L’eccellenza della riflessione di Bauman mi porta a credere che non rivendicherebbe alcuna paternità, che forse sarebbe lieto di una cooperazione informale e aperta, che ritiene essere l’unico possibile nostro futuro. Di certo troverebbe da correggere alcune mie semplicistiche e forse errate interpretazioni, ma non sono altro che una mente alla ricerca, curiosa ed “errante”.


da  il giardino degli elefanti

"Sofia Loren em Portugal" foto di Agnès Varda

di Gianni Quilici


Una foto è uno sguardo. Una foto sono tanti sguardi.
Questo è uno scatto di Agnès Varda, regista di "Senza tetto ne' legge", Leone d'oro a Venezia nel 1995, di "Garage Demy", dell'ultimo bellissimo documentario autobiografico "Les Plages d'Agnès".

Il primo immediato sguardo è sulla ragazza, volto tondo concentrato, piedi scalza-marciapiede, ombra-muro screpolato.

Il secondo inevitabile sguardo sul manifesto, in alto, di Sofia Loren strappato e un po' staccato; e a quel punto scatta l'associazione -quasi incredibile- per affinità-opposizione con la ragazza che ricorda una Sofia Loren più giovane e di strada. Una ragazza comunque vera, viva, scolpita non pubblicitaria come  in quel tipo di foto del manifesto la Loren appare.

Il terzo più distratto sguardo è lo spazio del paese, Povoa de Varzim in Portogallo, con scorci di case, camini, torrette.
Qui la Varda poteva anche togliere, in camera oscura, questi dettagli, perché la foto restasse più concentrata sul rapporto ragazza-Loren, comunque centrale nello scatto. Ha voluto invece dare respiro, allargare lo sguardo.

E  comunque viene da chiederci: Agnés Varda che avrà fatto quel giorno?
Avrà visto il manifesto e avrà aspettato la giusta vittima (dello scatto) o è stata fortunata d'un colpo?

Agnès Varda.   Sofia Loren em Portugal. Povoa de Varzim, 1956

ITIS Galileo L’importanza della carta stagnola di Marco Paolini

di Maddalena Ferrari

Una lunga camminata attraverso un corridoio e poi l’attore (Marco Paolini) ed un gruppo di ricercatori, rigorosamente muniti di casco, arrivano nella Sala B, uno dei laboratori sotterranei dell’Istituto di Fisica Nucleare del Gran Sasso, dotati di macchinari complessi, finalizzati a progetti di studio. La Sala B è videocollegata con la Sala Fermi del medesimo Istituto, più grande, dove sono presenti altri ricercatori, più numerosi ( i laboratori sotterranei hanno precisi limiti di capienza ), con cui alla fine dello spettacolo avverrà uno scambio di informazioni\commenti, sotto la guida di Natasha Lusenti .

La scena: una sfera, una mina vagante, che pende minacciosa dal soffitto, legata ad una catena, azionata dall’attore mediante un argano: egli la fa salire, scendere, oscillare; una campana, appesa anch’essa al soffitto, il cui suono secco e inquietante irromperà qualche rara volta nella narrazione. Estrema sobrietà anche per l’abbigliamento dell’attore, che, nel corso della performance, si doterà di accessori quantitativamente irrilevanti, anche se metaforicamente significativi.

Marco Paolini inizia a scambiare qualche parola con il suo pubblico ristretto; poi chiama in successione due ricercatori e fa leggere all’uno un “bignami” di Platone e all’altro un “bignami” di Tolomeo. Così, tra Storia, Scienza, citazioni e battute, è introdotto il tema: quale visione dell’universo e su quali basi?

Ma Paolini a raccontare “la prende un po’ bassa” e l’ITIS, proprio nel senso di Istituto Tecnico Industriale, è il segno del “meccanico” Galileo Galilei: uno che cercava non il perché, ma il come...non per niente una vasta sezione dello spettacolo è dedicata all’invenzione ed all’uso del cannocchiale.

Su questa base si articola il conflitto fra pensiero dinamico, che parte dall’esperienza e pratica l’esercizio del dubbio, e la visione dominante del potere, con le sue certezze dogmatiche.

  

 Il racconto procede avvincente, divertente e denso di dati informativi.

Facciamo la conoscenza di Galileo scienziato, delle sue scoperte e invenzioni, ma soprattutto del suo metodo; ed anche di Galileo divulgatore dei propri studi : l’attore ci parla della chiarezza e della bellezza dei suoi testi, dal “Sidereus Nuncius” alle lettere, dal “Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo, tolemaico e copernicano” agli appunti, per arrivare all’ultimo “Discorsi e dimostrazioni matematiche intorno a due nuove scienze”, apparso a Londra nel 1638, dopo la condanna e l’abiura.

Siamo messi di fronte alla grandezza di Galileo, che ci appare però nella sua complessità di uomo, con contraddizioni e debolezze: le ambizioni, l’autoconsapevolezza, le meschinità ( il rapporto con il potere, quello con la donna che gli dette tre figli ), perfino le “cantonate” ( la teoria delle maree dovute al movimento della terra ).

Ma nella pièce non c’è solo Galileo: oltre a Copernico, Keplero, Bruno, che gli fanno buona compagnia, c’è la storia del Teatro, ci sono Shakespeare e “Amleto”, di cui ascoltiamo un piccolissimo estratto in “lingua madre” ( di Paolini, cioè il veneto ); ci sono la riforma del calendario, il viaggio di Colombo, la medicina e le lezioni di anatomia...

Lo spettacolo ( autori lo stesso Paolini e Francesco Piccolini ) si sdipana intensissimo, senza dare tregua; ha momenti di pregnanza poetica: si apre la sfera ed all’interno l’astrolabio viene fatto ruotare armonico dalla mano di Paolini, che con l’altra mano tocca la catena come le corde di un violoncello, di cui sentiamo la voce nel preludio della prima suite di Bach; l’attore si copre il volto con una maschera e recita, in dialetto veneto, con qualche spruzzatina di inglese, la dimostrazione che nel “Dialogo sopra i due massimi sistemi” Salviati fa dell’erroneità delle convinzioni di Simplicius a proposito della condizione e del movimento di corpi, animati e non, sopra un altro corpo, anch’esso in movimento; e spunti di schietta comicità: l’esponente tedesco del Sant’Uffizio, che proclama l’ereticità del testo di Copernico; Copernico,che, dopo aver aspettato, come dice lui, tre volte nove anni, arrivato alla fine della sua vita, pubblica il libro, tanto ormai...;Galileo che gigioneggia ( come anche l’attore che lo interpreta, dice Paolini ), quando i Medici lo richiamano da Padova in Toscana; il corporativismo dei professori dell’università di Pisa, che si vedono passare avanti il nuovo venuto e poi devono anche cambiare il programma di astronomia...   

Marco Paolini.  Itis Galileo. L'importanza della carta stagnola. La 7.

"Qualcosa di scritto" di Emanuele Trevi

PETROLIO DI PASOLINI,

 ELEUSI ALLA LUCE DEL SADOMASO?

  di Emilio Michelotti

Ho letto Qualcosa di scritto di Emanuele Trevi. Mi è sembrato un bel libro, agile, accattivante. Non tutto, però, mi pare andato per il verso. Provo a tratteggiare quel che mi trova concorde e quello che – chi legge perdoni la presunzione – non mi convince.

Tralascio le molte pagine di amorose maldicenze e di affettuosi pettegolezzi su Laura Betti e vado al sodo.

Concordo su:

1)- Forse l’ultimo romanzo di PPP è un finto abbozzo, la sua incompletezza è presumibilmente in gran parte una scelta letteraria.

2)- Il racconto si fonde con l’esperienza vissuta, ne rappresenta la sua stessa stesura narrativa.

3)- Pasolini, quindi, sperimenta, nello stesso momento che documenta, un rito di iniziazione, che per Trevi è consustanziale alla scelta sessuale di “fare la femmina”.

4)- E’ un’iniziazione in piena regola e, come tale, è intesa da PPP come morte-rinascita, passaggio a una superiore conoscenza.

5)- Conoscenza ciclica, anche nel senso di un circolo ermeneutico che va dalla creazione testuale alla comprensione “totale” e viceversa.

6)- Condizione di questo passaggio di consapevolezza è l’esperire l’intera gamma delle possibilità umane. Centrale è il binomio differenza/identità sessuale. La stessa antinomia presente nel mito di Tiresia, aggiungerei, nel quale il potere di preveggenza origina dalla più radicale delle iniziazioni: tornare ad essere maschio dopo essere stato femmina.

7)- Petrolio è “un’opera-mostro”, “una morte in atto”, “qualcosa di sporco come l’acqua del cesso prima di tirare la catena”. Ma è anche, con le coeve Salò e Divina mimesis, fra le opere più caste che si conoscano.

Che cos’è che ha suscitato, in me lettore, un po’ di delusione e una leggera irritazione?

a)- Il legame di Salò con Sade è più che esplicito, didascalico. E, in un certo senso, il nesso vale anche per Petrolio. Ma non direi nel senso indicato da Trevi. A me pare che PPP si serva del sadismo e del masochismo come strumenti e manifestazioni esteriori del rito di passaggio stesso. Una cosuccia che implica il molto di funereo presente nella sessualità e la effettiva possibilità di autoannientamento e autoimmolazione. E che, trasferita sul piano letterario-filosofico, rappresenta una chiarificazione di quanto vi è di sacro nella violenza del sesso.

Un’idea di sacralità (intoccabilità, praticabilità eversiva) che, dalle più antiche società patriarcali, giunge quasi intatta a quelle capitalistiche del Novecento. Non è un caso che gli “illuminati” Sade e Pasolini fondino su tale trasgressione la loro critica radicale all’illuminismo, per l’uno, e alla sua estrema deriva consumistica, per l’altro. Due autori “ciechi”, marchiati cioè in modo indelebile, disumanante (come, appunto Tiresia), di una terribile capacità di preveggenza (pre-videre, vedere prima, con agghiacciante lucidità).

b)- Dal mondo dei Troya/Cefis, del potere stragista e mafioso, origina, per accumulo, l’intero disordine cosmico. Ogni nefandezza di questi osceni personaggi permane nell’intera storia umana e va a formarne il grumo malefico. Ai due Carlo Valletti è affidata tutta la possibilità di conoscenza possibile, ma nessun potere d’intervento. Sono due impotenti, anche se in modo molto diverso. Il doppio produce l’androgino, il doppio del doppio. Figure simili alle dee mediterranee, estromesse dal potere, con grandi seni cadenti per lunghi allattamenti e il sesso, significativamente, come “piccola piaga”, come “un nulla coperto da una macchia di peli”. Carlo primo, dopo l’esperienza androgina è condannato, per nascita e cultura, al dubbio, alla autocolpevolizzazione.

A Carlo secondo tocca in sorte la “conoscenza totale”. Giusto. Non mi pare un caso, però, che questi avesse scelto, come donna nel suo percorso iniziatico, la promiscuità più innocente e abietta, che si concretizza nel Pratone della Casilina in ciò che Trevi definisce “estasi della sottomissione”. Da ciò il dono della visione, della preveggenza profetica sul genocidio che si sta consumando nell’indifferenza generale.

c)- Nulla Eleusi ha a che fare, a mio parere, con le pratiche sadomaso. Casomai col rifiuto del sesso, con la partenogenesi, se Persefone è figlia della casta Demetra. Con l’uno e il molteplice (chicco e spiga), col doppio (pre-dantescamente madre e figlia di sua figlia). Il citeone (orzo, miele, menta) si oppone all’ebbrezza dionisiaca (non c’è fonte che citi droghe). Quel che colpisce PPP è certamente il contenuto di protesta femminile e antiurbana che s’instaura per un millennio alla periferia di Atene. E la violenza generatrice di colpa che egli vi scorge è proprio ciò che ha dato vita al “suo” mondo contadino: un inganno, uno stupro, che costringe Gea a produrre figli non suoi, mostruosi ibridi partoriti dalla mente maschile, una violenza simboleggiata dal ratto di Persefone da parte di Plutone.

Emanuele Trevi – Qualcosa di scritto – Ponte alle Grazie, 2012, euro 16

"Il piccolo audace Frrr. Storia di un pesce fuor d'acqua" di Giuliano Parenti

di Marisa Cecchetti

       C’è un pesce che gira la coda come una chiavetta, nel lago di Balestra, e la fa mulinare come non si è visto mai, e gli altri pesci lo considerano uno “snotazzone” di cui c’è poco da fidarsi. Il fatto è che FRRR non se la sente di invecchiare nel lago, attento a sfuggire agli ami travestiti da verme, col rischio di finire fritto in padella. 

 E ’strano agli occhi degli altri e appare un elemento che disturba le abitudini consolidate, soprattutto quando fa scoprire ai pesciolini le delizie di “scapriolare come bollicine su quella deliziosa codachiavetta”. Allora i pesci vecchi lo mandano al confino nel fondo più buio del lago, una condanna pesante per FRRR, amante della libertà. Né si può adeguare alle idee di pesce Fardello, per cui a tutto si fa l’abitudine nella vita, anche alla prigionia.

Smanioso di conoscere, non può rimanere in quella melma, allora nottetempo trova il coraggio di uscire a fior d’acqua, poi con un salto incontrollato fa una spanciata sull’erba. Rischia di soffocare, e lo salvano due rane, ributtandolo in acqua.
Non si arrende il pesciolino FRRR, e impara piano piano a respirare, diventando un pesce di terra, poi, quando  vede fantastiche creature bianche che volteggiano nel cielo, con l’esercizio si trasforma lentamente in un pesce dell’aria, che raggiunge addirittura il maestro dei gabbiani, Jonathan. L’intero percorso non è privo di pericoli, ci sono i gatti e le autostrade, nel cielo ci sono i rapaci e i Boeing, i “gatti del cielo”. Ma è fonte di conoscenza e di relazioni, attraverso gli incontri con  le rane, la cicala, il topo, le formiche, il gabbiano. Sono animali parlanti, come nelle favole antiche, che ragionano o si sforzano di ragionare e di dare la loro interpretazione delle cose. Sono consapevoli che la Natura ha le sue leggi: anche se non sanno chi è la Natura, certamente sanno che è “ qualcuno che ha inventato molti contrari”.
La volontà e la curiosità sono la spinta di ogni trasformazione, del resto lui si sente “sospingere fuori di lì da non si sa chi e gli piaceva conoscere quello che c’era più in là”. La salita verso il cielo è stata un’esperienza emozionante: “Col crescere dell’altezza  diminuiva la luce, ma non provava la sensazione che qualcosa gli venisse a mancare”. Quasi un avvicinarsi al Principio di ogni cosa, che fa sentire completi e appagati. Ma ora che è arrivato fin lassù deve andare oltre, “al di là di qui”, in un luogo misterioso, seguendo il maestro dei gabbiani, o tornare ad una vita di abitudine, dopo aver sperimentato tutto il possibile forzando la sua stessa natura?
 

Una storia per bambini e adulti, quella di Parenti, che invita a non adeguarsi per principio e apatia, ma ad andare oltre nella conoscenza: sia pure a  costo di sforzi enormi, tutto può diventare possibile. Tuttavia non sottovaluta la sicurezza delle abitudini quotidiane. Una favola che ha visto le stampe dopo la scomparsa dell’autore, che  conferma la sua continua attenzione  alla formazione dei giovani e degli adulti. Autore poliedrico, ha spaziato dalla scrittura creativa, grazie ad una grande conoscenza della poesia del ’900, al teatro, al romanzo, al racconto, fino alle sperimentazioni di pittura per composizione di immagini, all’arte del legno e del riuso artistico del materiale di scarto; ideatore delle edizioni no cost del Trito & Ritrito fatte solo per gli amici, grande affabulatore e grande cuore.
 

Il linguaggio di Parenti sorprende per la freschezza delle immagini e per l’uso di una lingua ricca di neologismi, di parole composte, di parole fantastiche create giocando col suono.. Porta dentro di sé il ritmo delle conversazioni e dei viaggi del Piccolo Principe e la ricerca del Gabbiano per antonomasia.

Libro bifronte, che raccoglie anche l’interpretazione di Antonio Torquato Lo Mele, architetto e artista foggiano- Parenti è vissuto tra Firenze, Mantova, Bologna, Foggia e Lucca-. L’artista ne ha realizzato una versione dove le parole corrono tra le immagini, sopra le immagini, dentro le immagini, in un ininterrotto calligramma che sfrutta tutti i colori dell’arcobaleno, tutti le possibili combinazioni di parola e forma, dalla prima all’ultima pagina. E questo  fa la gioia della  vista e della fantasia.

Giuliano Parenti, Il piccolo audace Frrr. Storia di un pesce fuor d’acqua. Tavole illustrate di A. Torquato Lo Mele, ed la meridiana 2011

"Maschile femminile plurale" di Marisa Cecchetti

di Liliana di Ponte

Femminile, Maschile: due mondi incomunicabili?

     L’elemento unificante di questo libro di racconti è lo sguardo femminile che si sofferma su uomini e donne per coglierne la varietà degli stati d’animo, l’intrecciarsi delle relazioni, il mutare dei comportamenti in epoche e contesti diversi. Ogni storia fa risaltare ritagli di vita quotidiana, flash che illuminano, nella breve durata degli avvenimenti, le zone grigie non immediatamente visibili, in cui i sentimenti si dipanano in direzioni impreviste, le varie visioni del mondo si confrontano e il maschile e il femminile si scontrano, a volte molto duramente.

     Vi sono donne di età variabile, dalla ragazza all’anziana; che vivono in epoche differenti, dagli anni Sessanta ad oggi; in ambienti cittadini o rurali, colte nell’agire quotidiano fra figli, mariti, lavoro, fidanzati, amanti, amici. E altrettanti uomini, che ne costituiscono un alter ego atipico, tutto giocato sulle contrapposizioni, sulla constatazione di quanto le sensibilità siano distanti, forse in maniera insanabile. Ambedue, la donna e l’uomo,.ci mostrano i tanti modi in cui si possono declinare le parole amore, amicizia, complicità, conformismo, solitudine, incomprensione.

     Tante donne, ma potrebbero essere una sola, colta nelle fasi della sua vita e nei tempi storici che tutta l’attraversano, con il carico di aspettative, affetti, progetti, realizzazioni, bilanci più o meno positivi. Questo continuum di contenuti viene esaltato dalla padronanza della scrittura di Marisa Cecchetti, giocata abilmente fra registro colto e parlato, fra acume psicologico nel caratterizzare i personaggi e leggerezza nel disegnarli. Una scrittura che si pone come solido ma nello stesso tempo lieve filo conduttore e costituisce un sicuro e pregevole elemento di unitarietà e di riconoscimento.

     L’universo maschile sembra uscirne molto ammaccato nelle sue apparenti certezze, costellato di uomini sostanzialmente perdenti anche quando appaiono vincitori. Ma non c’è alcun spirito di rivalsa o di pura contrapposizione, nello sguardo femminile che l’osserva; si coglie piuttosto la presa d’atto di due mondi incomunicabili, e la dolente consapevolezza che, alla fine, ciò che rimane è il confronto fra due diverse solitudini.

 

Marisa Cecchetti, Maschile femminile plurale, Massarosa, Giovane Holden Edizioni, 2012, pp.145, euro13,00.

"La bici campa dove l’auto crepa" di Luciano Luciani

Una sfida ormai vinta

Troppe le auto in circolazione e poche le infrastrutture. Ovvero le strade. Con una conseguente diminuzione della velocità negli spostamenti che, nei centri urbani italiani maggiori e minori, è scesa da una media di 9 km/h, registrata nel 2000, agli attuali, ancora più modesti, 7 km/h : insomma siamo tornati al tempo dei carri e delle carrozze a traino animale pre-rivoluzione industriale. Ragion per cui, nel traffico sempre più intasato ecco fare la sua ricomparsa, snelletta e leggera, la bici.        
          Già 15 anni fa, in occasione di una “sfida” organizzata in quel di Mantova da Legambiente, la risposta era stata inequivocabile: il mezzo di trasporto più veloce per muoversi in città è la bicicletta. Che non solo batte in velocità l’automobile negli spostamenti urbani, ma non avvelena l’aria, mantiene a livelli infimi il tasso di inquinamento acustico, contribuisce a dare un buon tono fisico a tutto il corpo. E quando arrivi a destinazione non ti crea problemi di parcheggio perché la puoi lasciare (quasi) ovunque: nello spazio occupato da un’auto possono essere parcheggiate più di 20 biciclette!

Insomma, le città (e soprattutto i cittadini) potranno tornare a muoversi solo se andranno in bicicletta… Sarà per questo che negli ultimi dieci/quindici anni sono cresciuti nel mondo l’uso e la conseguente produzione della due ruote, arrivata nel 2007 a ben 130 milioni di esemplari: il numero più alto di tutti i tempi, pari a tre volte quello delle automobili realizzate nello stesso anno.

Numerosi e differenti i fattori che spingono a un sempre più generalizzato uso delle due ruote.

Notizie dal sud del mondo

A Cuba, per esempio, le riscoperta della bici deriva nientemeno che dal crollo del ‘socialismo reale’ e dalla conseguente caduta verticale delle importazioni di petrolio sovietico che ha lasciato a secco la maggior parte degli autoveicoli dell’isola. Ne è derivato, a partire dall’inizio degli anni Novanta, una forte riconversione del traffico e dei traffici nel senso delle due ruote bicicletta. E oggi nell’isola caraibica oltre un terzo degli spostamenti avviene usando le due ruote e i muscoli.

Una situazione, quella cubana, per tanti versi simile a quanto ritroviamo nella maggior parte dei paesi dell’America latina, dell’Africa e dell’Asia dove biciclette e tricicli costituiscono il mezzo più adatto per offrire mobilità a popolazioni a basso reddito e soddisfano dal 20 al 60% dei bisogni complessivi di spostamento e di trasporto-merci. Va ricordato che anche le grandi e popolose metropoli del Terzo e Quarto mondo (Rio de Janeiro, Lima, Città del Messico), soffocate dal sovraffollamento, dal traffico e dallo smog hanno trovato un sensibile giovamento nell’uso generalizzato delle due ruote e dei benefici effetti che queste sono capaci di indurre: diminuzione dello smog, decongestionamento del traffico, piazze e strade meno intasate e restituite a condizioni di maggiore vivibilità.

Per non parlare della Cina dove esistono 430 milioni di biciclette, la “flotta” più grande del mondo e la produzione di questo fondamentale mezzo di trasporto si è attestato sui 58 milioni di ‘pezzi’ l’anno (era di ‘soli’ 6 milioni nel 1976): circa il 40% della produzione planetaria di velocipedi, ma si presume che questa cifra sia destinata a crescere fino al 60% nei prossimi anni.

Secondo produttore mondiale di due ruote l’India con 12 milioni di bici costruite nel 2003 (l’ultimo anno di cui si hanno cifre certe).

Cops in bicicletta

Anche negli iper-tecnologizzati Stati Uniti la necessità di risparmi energetici sempre maggiori e una più spiccata sensibilità ecologica hanno fatto guadagnare consensi alla bici. Qui le leggi federali impongono oggi che ogni Stato nomini un coordinatore per il traffico su bicicletta e che ogni Stato e ogni area metropolitana si dotino di piani di gestione a lungo termine: gli Stati e i governi locali hanno, inoltre, la possibilità, tutta nuova, di creare strutture per le biciclette con parte dei fondi prima stanziati per le autostrade. Colpisce una curiosa notizia negli Usa, quasi il 75% dei dipartimenti di polizia dei centri urbani con oltre 50mila abitanti dispone di pattuglie di sorveglianza in bicicletta. I poliziotti su due ruote sono più veloci e possono raggiungere il luogo di un crimine o di un incidente in silenzio. Operano mediamente il 50% in più di arresti rispetto ai loro colleghi in auto e hanno costi di manutenzione enormemente più bassi rispetto alle pattuglie su quattro ruote. Merita, poi, di essere segnalata la scelta compiuta dall’ University of New England nel Maine e dal Ripon College del Wisconsin che hanno trovato conveniente dotare di una bicicletta ogni matricola dei loro campus, a patto che queste accettino di lasciare a casa l’automobile. Sostituire le auto con le due ruote, sembra che non solo riduca traffico e inquinamento, ma stimoli grandemente il senso di appartenenza a una comunità.

Europa e Giappone

Spostiamoci in Europa. Anche qui la bicicletta sta conoscendo un’importante fase di riconsiderazione e rilancio: l’Olanda ha più di una bicicletta a persona, mentre la Danimarca e la Germania poco meno di una a testa. In questi Paesi in dieci anni è quadruplicato il numero dei pendolari casa-ufficio ‘a pedali’. Uno stile di vita che aiuta a tenere basso il tasso di colesterolo e di trigliceridi, fa risparmiare benzina e spese sanitarie e quindi favorisce l’economia pubblica e le finanze private.

Insomma, a cinque anni dal Duemila, la bicicletta non è più solo hobby, sport o tempo libero, ma concreto elemento di modernità, segno di una ‘rivoluzione democratica’ nel campo dei trasporti urbani ed extraurbani, macchina povera ma in grado di rispondere ai bisogni profondi degli uomini tanto del Nord consumista quanto del Sud sottosviluppato del pianeta.

Interessante anche il nuovo intreccio fra treno e due ruote che si realizza ormai un po’ dovunque. In Giappone in qualsiasi giorno di lavoro davanti alle stazioni ferroviarie vengono parcheggiati quattro milioni di biciclette: qui l’utilizzo delle due ruote da parte dei pendolari ferroviari ha avuto un tale successo che alcune stazioni ferroviarie hanno investito in parcheggi multipiano verticali esclusivamente per biciclette esattamente come avviene per le auto.

Italia e Toscana

E in Italia? Nel Bel Paese aumentano i segnali incoraggianti circa l’uso delle due ruote: per esempio il bike sharing, ovvero bici pubblica, ovvero dividersi una bicicletta nel senso di comparteciparla. È uno degli strumenti di mobilità sostenibile a disposizione dei Comuni seriamente intenzionati a ridurre i problemi che derivano da un traffico automobilistico sempre più congestionato e dal conseguente inquinamento. In fondo, ad addomesticare il traffico possono contribuire una stazione di partenza, una di arrivo e una bicicletta da condividere: questa l’idea, semplice ma innovativa, per un mezzo di trasporto economico, relativamente veloce, non inquinante che sta conoscendo una larga popolarità in un numero crescente di città italiane, anche se in materia di mobilità ciclistica il nostro Paese ha accumulato ritardi assai pesanti rispetto al resto d’Europa.

Prima in Italia a inaugurare un servizio di bike sharing è stata Ravenna nel 2000 e oggi sono 121 nel nostro Paese le città grandi, medie e piccole che propongono questo nuovo modo di intendere e praticare la bicicletta, trasformandola da mezzo privato per eccellenza a mezzo pubblico da condividere. A dire la verità, le cifre sono ancora modeste: con le sue 1400 biciclette a disposizione per 13.000 abbonati è Milano a offrire il servizio di ‘bici condivisa’ più ampio e articolato. Roma, invece, ha 26 solo stazioni per appena 300 biciclette, mentre Brescia dispone a tutt’oggi di 24 postazioni per 260 mezzi, 300 ne utilizza Siracusa… Certo, siamo lontani dalle 20 mila biciclette messe a disposizione dei parigini nella capitale francese, ma diciamo che da noi la tendenza (almeno quella!) è decisamente incoraggiante.

Quale lo stato dell’opera in Toscana? Appena sopra la soglia della sufficienza e, come si diceva per gli studenti svogliati, la Toscana potrebbe fare di più se solo si applicasse. Ma prendiamo solo il buono e valorizziamolo. Per esempio, nell’isola d’Elba il prossimo anno i turisti che visiteranno Marina di Campo potranno fare a meno dell’auto perché per loro ci saranno non solo 7 chilometri di piste ciclabili, ma anche un servizio di bike sharing che collegherà il centro del Comune a tutte le frazioni e la possibilità di usufruire di biciclette elettriche con pedalata assistita. Un’esperienza che piace anche nella Toscana interna: a Pontedera, in via ancora sperimentale, sono state recentemente inaugurate 5 postazioni di bike sharing e si parla di un’utenza di studenti e pendolari in significativo sviluppo. E mentre questa pratica fa capolino a Grosseto, che con i suoi 23 chilometri già operativi e altri 25 in arrivo è oggi la prima città delle regione in materia di piste ciclabili, anche Massa si sta orientando verso una serie di interventi – ampliamento della ZTL; attuazione di una più ampia rete di piste ciclabili, servizio di bike sharing – mirati a una mobilità meno affannata, meno inquinata e più rispettosa dell’ambiente.

E poi, vuoi mettere?, pedalare è un piacere e, per di più, fa bene alla salute !

"Majakovskij" di Pablo Echaurren

di Mimmo Mastrangelo

Che Pablo Echaurren crei e realizzi da una vita, dipinti, illustrazioni, fumetti  di una preziosità sconfinata  è risaputo, per cui  non può più di tanto destare sorpresa  se  un suo grafich novel (uno dei primi usciti in Italia)  passi ad essere un prodotto cult e venga ristampato dopo un quarto di secolo. 

Il romanzo a fumetto in questione è “Majakovskij” e viene  riproposto dalla Gallucci, la casa editrice con cui l’artista romano ha  già pubblicato “Contro storia dell’arte” e “Caffeina Europa vita di Martinetti”. Tutte le correnti del  futurismo  sono un vecchio amore di Echaurren (che conserva una delle collezioni più ricche di libri futuristi), dunque da parte sua  è stato  quasi un obbligo aver voluto dedicare una storia illustrata ad una delle più grandi voci avanguardiste ed irrequiete della poesia mondiale,  apparse con repentina  furia sul palcoscenico dei primi del  novecento. 

Come scrive in prefazione il giornalista  Vincenzo Mollica  più che una rilettura della vita del poeta russo “Echaurren ci propone frammenti filtrati dal suo magico caleidoscopio dove tutto è possibile”. 

Insomma, delle pasticche sulla vita (e la poesia) di Vladimir Majakovskij (1893 – 1930)  vengono ricomposte dentro un itinerario  di strisce  coloratissime nelle illustrazioni e scomposte (e sovrapposte) nelle geometrie. 
Echaurren filtra la parabola esistenziale del poeta  attraverso  i suoi versi, i quali prenderanno  ad incendiarsi già in età giovanissima. Majakovskij  sarà il numero uno della schiera dei cantori russi disarmonici, sarà il suo un urlo possente, audace al fine di  redimere la poesia dalle pagine dei  libri  e riversarla nelle piazze che dovranno divenire le nuove biblioteche degli uomini. 

Per il poeta georgiano è nelle strade che la poesia e il processo di trasformazione  dovranno saldarsi in unico strumento rivoluzionario di pace e non di violenza. La bellezza e lo scandalo che sgorgheranno a fiumi dai versi, inoltre,  dovranno indignare e lasciare  “brulicare” tra il popolo nuove idee di libertà . 

Echaurren  è puntuale nel tenere  su unico binario poesia e pezzi della vita come la parentesi di quell’amore lacerante  per Lili Jur’evna ai cui verrà dedicato  “La nuvola in calzoni”, poema capolavoro editato dallo stesso marito di lei Osip Brik. Nel fumetto  corre troppo velocemente l’esistenza del bolscevico rivoluzionario che  lascerà la Russia per andare  in giro per il mondo dove terrà  (come se fosse una star ) conferenze e letture acclamate.

 Ma al ritorno in Patria non troverà più i compagni di cordata come lui  insofferenti ad ogni “irregimentazione” (Esenin, Chlebnikov sono morti  suicidi), il futurismo comunista sarà scavalcato da una sorta di burocrazia letteraria in capo alle istituzioni e il cuore del poeta non potrà che andare a schiantarsi nel muro delle macerie e delle disillusioni (“sempre meno si ama/sempre meno si ardisce/il tempo devasta la mia fronte di gran corsa..). 

I frenatori degli entusiasmi poetici  accelereranno così la caduta e il 10 aprile del 1930  Majakovskij con un colpo di rivoltella metterà la parola fine al cammino della sua rivoluzione di pace e trasformazione. 

                                          

 Pablo Echaurren. “Majakovskij". Gallucci Editore. Pag. 52, euro 14.90

"Intervista a Andrea Talevi"di Mira Giromini

A Collodi vive e lavora un artista-alchimista, Andrea Talevi, pittore d’origine romana ma toscano d’adozione. L’incontro con lui si è svolto in una giornata di pioggia, di fronte al torrente pieno d’acqua che lui ama particolarmente quando è in piena proprio perché ne vede l’esplosiva energia della natura e della vita. 

Poco più avanti del parco di Pinocchio, presso alcune fabbriche della carta ormai dismesse è allestito il suo atelier che svolge anche il ruolo di laboratorio: pulito e preciso, conserva le sue ultime opere tra cui Bianco Nucleare. La sua sensibilità è tale che afferma “L’artista ha un bisogno spirituale di confrontarsi con gli altri. Un artista non può dipingere per se stesso, un artista dipinge per l’umanità” così è in Bianco Nucleare dove l’attenzione della relazione tra l’uomo e la natura obbliga la coscienza a riflettere sulle conseguenze della scelta dell’energia nucleare e i disastri che ne seguono. 

 

Il procedimento tecnico di Talevi assomiglia a quello di un’orefice; prima di iniziare a dipingere e preparare la tavola di legno o la tela che poi tingerà con intensi colori; lavora il metallo, il rame e piombo: lo incide, lo cesella e lo batte fino a dargli la forma desiderata. In questa ricerca ha trovato e creato una siluette o figura ancestrale, l’archetipo dell’uomo o della donna, l’individualità stessa di ognuno di noi, che viene riproposta in molteplici varianti e contesti. Componente dell’arte di Talevi è il fatto che riesce a far diventare il metallo, il rame e il piombo, che è un materiale freddo, in un materiale caldo e come un demiurgo ne soffia, dentro l’anima che pur cambiando forma conserva sempre la sua essenza: la luce.

Osservando e sue opere, egli si propone principalmente il compito di far riflettere sui grandi temi dell’uomo che spaziano dalla vita alla morte, dal bene al male, che come dice lui fanno parte dell’uomo e non possono essere disgiunti (Eden). Grandi tematiche in composizioni pittoriche armoniose ed eleganti, la sua pittura di “luce metallica” unisce insieme la sapienza e le conoscenze dello scultore con quelle del pittore, inserisce ritagli metallici su una tavolozza di colori puliti e puri.

Ogni singolo quadro è un opera a se stante, unico, la base tecnica permette di individuare quel artista, in quella particolare ricerca di linguaggio ma Talevi ha la capacità ogni volta di rinnovarsi, cerca all’interno del suo bagaglio culturale, fatto di stratificazioni intellettuali ed emotive un tema sempre nuovo e diverso da proporre; non ha concetti precostituiti la sua prerogativa è “l’unicità nella varietà”.

Molte sono le domande e i temi che sono emersi durante l’intervista ma di lui affiora soprattutto la sensibilità a riflettere sulle grandi civiltà che ci hanno preceduto in parallelo all’attenzione verso l’arte contemporanea.

Cosa pensa dell’artista di oggi?

L’artista è sempre inserito nel suo tempo, nel contesto in cui vive; non è un uomo che sta al di fuori della realtà, rinchiuso in una torre d’avorio. Sembra che nel mondo di oggi la gente normale è diventata quella strana mentre l’artista è il normale; paradossalmente l’eccezionalità sta nel vivere in modo normale. L’artista ha più tempo per riflettere, è più calmo e più tranquillo. E’ difficile trovare l’artista maledetto; i tempi sono cambiati.

Cosa pensa dell’arte contemporanea?

Negli ultimi tempi sto facendo un appello: non accetto che ci siano professionisti con un loro lavoro che “fanno arte” mescolandosi con gli artisti professionisti; creando una gran confusione. Per hobby o per terapia ha un senso fare arte ma fare mostre e esibirsi in gallerie è una pretesa che crea solo confusione. Si mescolano i livelli. L’arte contemporanea è intrisa di confusione, è in crisi d'identità; in certi casi sembra un alibi dire “quello lo potevo fare anch’io”; bisogna spiegare che gli artisti che hanno dedicato una vita intera all’arte e al lavoro attraverso l’arte nei suoi alti e bassi; hanno investito la loro crescita individuale e professionale, hanno tirato fuori la loro anima, al di là del talento che hanno oppure no. L’arte non la si può imparare, ti appartiene.

L’arte non deve essere copiabile; si può osservare che l’accostamento insieme di colori e materiali che di per sé sono freddi creano un’armonia e un equilibrio che riesce a raggiungere il cuore di chi lo osserva. Il fatto che sia copiabile, che qualcuno lo possa ripetere vuol dire che hai comunicato solo un’idea ma è l’arte non è solo un’idea, l’arte è anima. Di fronte al quadro è bene chiedersi che cosa ci comunica, deve entrarci dentro come un libro. Bisogna distinguere l’artista, il talento e l’artista occasionale è una distinzione essenziale se si vuol comprendere l’arte contemporanea e fare chiarezza nella confusione.

Quali sono i temi a cui si ispira, quale la filosofia più vicina al suo modo di condurre la vita?

Non c’è futuro senza passato, non c’è una forma artistica che nasce da zero, esiste un bagaglio culturale e umano di millenni di storia. Anche se non pensi a qualcosa di particolare l’inconscio porta a fare qualcosa che ha un origine ben precisa e storicamente rintracciabile. Se poi c’è il talento, questo esce ed emerge con più forza. Certe civiltà antiche mi sono sempre piaciute, fanno parte della vita; non ho l’ossessione della ricerca spirituale ma mi piace scoprire quello che ho intorno, osservo la cultura Etrusca e Romana e quella Egiziana che ha qualcosa che va oltre l’uomo: la ricerca dell’al di là, la vita extraterrena, il fatto che per essere degni del paradiso bisognava avere il cuore più leggero della piuma. Ho l’idea che la storia dell’umanità non è vera così come la conosciamo, deve essere più complessa da come ci dicono gli storici. Mi piace la civiltà greca, la mitologia, il mito di Demetra, i viaggi di Ulisse che sono i viaggi dell’io e i viaggi dell’uomo contemporaneo. Il pensiero occidentale è nato sulla civiltà greca. Un esempio è Soffio di luce, la composizione non è piena e la necessita di un equilibrio tra le parti ne ha fatto un quadro delicato. Non c’è niente che nasce da niente, la E, simbolo dell’alito divino per gli ebrei sembra abbia origine dalla civiltà egizia, quando per un breve periodo con il faraone Akenaton adoravano un dio unico, il dio del sole. Le grandi civiltà diventano un pretesto per creare qualcosa che hai dentro e tirare fuori un’armonia di colori che tocca l’Universale.